有世界上最適宜居住的國家之稱的日本，在高度經濟成長的背景下，從城市、建筑、室內設計，無一不展現著獨特的日式現代美學。

　　而建筑，更是人文生活與環境、自然地景間的深度連結。散落日本各處的獨特建筑物，豐沛飽滿的設計與創意，散發出的能量，總能給人意料之外的視覺與思考刺激，令人百看而不感倦意。作為擁有眾多美術館的的國度之一，日本絕對是個文藝青年癡迷的天堂。

　　清水混凝土的庭園美術館

　　陶板（陶瓷板）名畫庭園位于日本京都左京區的京都府立植物園旁，1994年竣工，占地2104m²。這里展示了達芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《末日審判》、莫奈的《睡蓮》、張擇端的《清明上河圖》、梵高作品《絲柏與星之路》、雷諾阿作品《在陽臺》、喬治•修拉作品《大碗島星期日的下午》、鳥羽僧正的《鳥獸人物戲畫》8幅作品。這些畫作于1990年在大阪“國際花和綠的博覽會”上展出，之后轉移到京都專門為此建立的庭院式美術館——京都府立陶板名畫庭。

　　區別于美術館常見的室內空間，安藤忠雄建造的陶板名畫庭完全以戶外露天為形式，整個觀賞名畫的過程也是一個室外游園的過程，更好地體現了東方哲學里“人與自然”的融合。

　　戶外展示的模式得益于陶瓷板良好的耐腐蝕性能。安藤忠雄運用京都成熟的陶板工藝，將世界各國的名畫如達芬奇最后的晚餐、莫奈的睡蓮、中國的清明上河圖等燒成一片片彷如真跡的陶板。

　　安藤大師以清水模展現利落線條，將美術館的方正圓弧面處理地細膩流暢，多種大面積的切割讓行走的開放空間卻似各自獨立，使用坡道與階梯的交錯讓整體結構擁有多種層次，庭院內以水的流動與作品和空間對話，一路淅瀝瀝的流水聲伴隨著參觀步伐，大型的瀑布面與靜態倒映天空與窗框的水區都各有風采，將天空、環境、水與光影一同入戲。

　　藉由建筑將觀展動線與畫作觀賞角度變得立體與趣味，橫出的平臺與角落都很適合重覽空間與畫作，讓觀展者同時感受建筑的力度與作品的再呈現，兩層樓的建筑范圍在十字與幾何的線條錯綜下，能看見主體建筑的各種面向。

　　總的來說，這是個讓喜愛建筑的旅人同時于陶板作品與建筑空間中見到神工天巧的庭園美術館。

　　如鋼鐵怪獸的美術館  

　　大阪國立國際美術館是國家級美術館，介紹展示以當代藝術為主，從作品的收藏、展覽以及展品的陳列，不僅能讓參觀者直接地感受到日本當代藝術的魅力，同時也能讓觀眾充分地了解到日本和世界藝術的發展新趨勢。不但可欣賞到畢加索、塞藏奴、佐伯佑三等著名畫家的作品和其它年輕藝術家的作品，而且館內展示、收藏有一系列世界最優秀的現代美術作品，包括繪畫、雕刻、版畫等2700件以上。 

　　大阪國立美術館建筑本身就是一件藝術品，是由號稱“十大最具影響力的在世建筑師之一”的西薩·佩里設計的。它是由640塊長5米、寬12米的陶瓷板制作而成的米羅的強有力的作品為中心。這座建筑的主體結構位于地下，但佩里卻將相當一部分視覺效果延伸到了地面上甚至空中。

　　大阪國立美術館入口結構的立意源自河堤邊的蘆葦和竹林中彎曲的竹稈。美術館與它的鄰居——自然博物館這個龐然大物形成了對比。鈦涂層不銹鋼管有兩個頂點，分別為52米和34米。這些穿進天窗玻璃的鋼管，帶有一個皮腔式防水密封墊。這些皮腔密封墊可使鋼管向任意方向移動10至15厘米，活躍了整個廣場。

　　日本美術館的繁榮：美秀美術館、東京國家美術館、根津美術館、21_21design sight美術館等等，不僅有村上隆、草間彌生等藝術家的活躍，更有三宅一生、安藤忠雄、黑川紀章、隈研吾，這些建筑界的大神級人物的參與，使得旅客不僅能去美術館看展，還能看到這些載入建筑史冊的優秀建筑。

　　去到日本，可別只會買買買！當你去到日本美術館的時，近距離的觀賞平日里自己覺得無緣的美術作品，以及自己覺得身邊很普通的東西也都會在這里重新煥發出活力呢！

　　10月11日—17日，歐神諾卡薩羅縱橫世界設計之旅·日本站（遇見· 研學之旅）帶你看絕不能錯過的藝術圣地——美術館！